crossroad 在每年这个四月恒定的设计节奏里,米兰总会如期迎来一场绵延于想象与实物之间的盛宴——米兰国际家具展Salone del Mobile。而在这座城市的复杂语汇中,Asnaghi Interiors2025年的亮相,显得尤为安静。
当下的设计潮流正经历一轮抽象与极简的退潮期。人们重新思索ornament的位置,重新凝视工艺的温度。Asnaghi Interiors以母贝的光泽、木纹的年轮、金箔的流转,让人感知:优雅从未过时,它只是等待被重新阅读。
时间的镜面
起源于20世纪初的Asnaghi Interiors,一直是古典风格家具在当代叙事中的活性因子。它不只是一家制造家具的工坊,更像是一间将“记忆”打磨得有棱有角的实验室。
今年,品牌带来的新系列以浅色调为基底,在设计语言上则极力追求“轻盈的古典性”——这是一个值得玩味的概念。在主展厅中,一张全新演绎的Teucri长餐桌成为绝对焦点:白色珍珠母的镶嵌并不喧宾夺主,而是潜入木质肌理之间,形成光影流动。那是一种不经意间的炫技,更是一种对材质与工艺边界的默契探索。
值得注意的是,Asnaghi此番摒弃了厚重的传统色系,转而以清透的浅色为基调,恰似将旧时代的语言翻译为当代语境中的柔声细语。它不再试图占据空间,而是与空间达成一种默契。
局部的细节,是灵魂的居所
如果说主餐桌体现的是“仪式感的轻盈”,那么第二展区则将视线收拢至一个更为私密的叙述空间:枫木与斑马木交织出的圆形餐桌,像是时间织就的一枚纽扣,扣紧空间与记忆之间的缝隙。
母贝作为点睛之笔,悄然嵌入圆桌的木纹之间,仿佛是海底捞起的碎片,在日光下轻轻喘息。Asnaghi不追求夺目,而是试图建立一种“日常的仪式感”,它让你在转身倒水、落座交谈的微小动作中,感受到某种沉静的温柔。
而卧室空间,则几乎是整组设计的呼吸之处。蓝调与金箔的组合并不新鲜,但在Asnaghi的笔触下,那一抹蓝不再是奢华的代名词,而成为宁静的依托。金箔在家具边缘流转,如月光拂过水面。家具的形体在这一冷一暖之间完成了自我调和,既有雕塑的意志,也有织物的松弛。
设计不是宣言,而是时间的延伸
在整体展览的节奏安排上,Asnaghi Interiors显得极其克制,它仿佛并不急于证明什么,而是将一种更长远的时间感交付于空间之中。这种从容,或许才是真正的设计态度——不是要吸引谁,而是陪伴谁。
每一处镶嵌、每一块木材的纹理选择,背后都藏着一套审美体系的自我更新机制。Asnaghi Interiors并未对经典作出叛逆式的颠覆,而是通过细节的调度与色彩的再定义,完成了一场对“传承”的当代表达。在2025年的米兰国际家具展上,我们能看到的是Asnaghi几经呈现出的惊喜,在15号展厅B32展位静候观者的共鸣。
它的设计像一封写给时间的长信,在如今这个躁动的设计场域里,静静流淌,却令人驻足良久。
